【連載：人生を豊かにするアート】第九回：
「超現代アート」がアツい！経済停滞でも急成長中。アート市場はどう変わった？

超現代アートの急成長｜4つの注目ポイント

「超現代アート（1974年以降に生まれたアーティストによる作品）」は、アート市場において他のどの分野よりも大きく急成長している。パンデミックによる世界的な不況にもかかわらず、新しいアートの需要が高まっているのはなぜだろうか？
本記事の前半では、モルガン・スタンレーによるArtnetのデータの考察をもとに、超現代アートが市場でどのように成長しているのかを探る。後半では、オークションハウスを始め、ギャラリーや美術館などアート市場を取り巻く環境が、超現代アートをめぐる状況をどのように捉えているかを見ていく。（記事中のレートは1ドル＝130円で換算）

この10年で超現代アートはどのくらい成長したのだろうか。Artnetのレポートから、4つのデータに注目して探っていこう。

1. オークションにおける売上高が2019年以降305％増加

超現代アートのオークション総売上高の推移（2013年〜2021年）
出典：https://news.artnet.com/

超現代アートは過去10年間で大きく成長したが、とりわけ2019年以降の飛躍は著しい。以前のピークは2014年で、全世界の売上高は約1億5,900万ドル（約206億7,000万円）と、前年の約1.7倍だった。そこから数年間あまり変化がなかったが、2019年に1億8,340万ドル（約238億4,200万円）まで増加。2020年に2億5,640万ドル（約333億3,200万円）に膨れ上がり、さらに2021年には7億4,220万ドル（約964億8,600万円）に達した。2019年以降の増加率は、なんと305%にもなる。上のグラフの傾斜を見れば、爆発的な伸びであることがわかるだろう。

2. アメリカと中国の2強、3位イギリスとの差が拡大

地域別の売上高推移比較（2013年〜2021年）。濃い黒から順に、アメリカ、中国、イギリス、日本、韓国　出典：https://news.artnet.com/

世界的に超現代アートの存在感が増しているとはいえ、近年の売上高の増加を支えているのは2つの圧倒的な市場だ。2021年時点で、全体の売上高の約8割をアメリカと中国の市場が占めている。 2018年までは、アメリカ、中国、イギリスの3市場がほぼ均衡を保っていた。ところが2019年以降に差が拡大し、1位の中国と3位のイギリスの差は6,000万ドル（約78億円）近くと、以前のピーク時である2014年頃の約3倍に。2021年には1位のアメリカと3位のイギリスの差が2億2,500万ドル（約292億5,000万円）まで広がった。一方、アメリカと中国の間には大差はなく、この2ヶ国への集中が決定的なものとなっている。

3. NFT作品による最高価格帯売上の急増

オークション出品作品の価格帯ごとの売上高推移（2013年〜2021年）。濃い黒から順に、0〜1万ドル、1万〜10万ドル、10万〜100万ドル、100万〜1千万ドル、1千万ドル以上　出典：https://news.artnet.com/

オークションの売上は、売上高全体が大きくなればなるほど、最上位の価格帯の作品に販売が集中する傾向にある。超現代アートのオークションで100万ドル〜1,000万ドルの価格帯の作品が初めて落札されたのは、前回のピークである2014年。以降、その価格帯の作品がゼロとなった年はなく、2018年からは高額作品の割合が目に見えて大きくなっている。
売上高が過去最高を記録した2021年には、1,000万ドル以上の「トロフィーロット」と呼ばれる価格帯の作品が登場。この価格帯だけで1億2,270万ドル（約159億5,100万円）の売上があり、2013年の全体の売上を上回っている。なお、この最高価格帯の売上の全てが、Beepleの作品やBAYC（Bored Ape Yacht Club）など、NFTクリエイターによるものだった点にも注目したい。

4. 7年間で上位アーティストがほぼ総入れ替わり

超現代アーティストの売上高上位10名。上：2013〜2014年、下：2020〜2021年 https://news.artnet.com/ をもとに作成

人気のアーティストが激しく入れ替わることも、市場における超現代アートの特徴だ。2013年〜2014年と、2020年〜2021年の売上高トップアーティスト10名を比べると、両方に名前が挙がっているのはエイドリアン・ジェニー（1977年ルーマニア出身）のみ。その他9名はすっかり別の顔ぶれとなっている。BeepleやYuga Labs（BAYCのクリエイタースタジオ）が入っていることからも、トレンドに乗った新しいアーティストに需要が集中しているのがわかる。

アート市場を取り巻く環境｜超現代アートをどう見る？

上述のように超現代アートが躍進する中で、アート市場の関係者は現状をどう捉え、どのように動いているのだろうか。オークションハウス、アートフェア、ギャラリー、コレクター、美術館それぞれの変化を見ていこう。

オークションハウス

パンデミックの影響で一時的に縮小したアート市場だが、2021年にはどのジャンルでもパンデミック以前の水準以上に回復した。中でも急速に成長しているのが、超現代アートを含む現代アートである。
世界三大オークションハウス（サザビーズ、クリスティーズ、フィリップス）の2021年の超現代アートの売上は、2020年比で222%の大幅増となった。ここには従来の媒体に加え、NFTアートが含まれている。3社の中でも、トップはNFTの取り扱いに最も熱心に取り組んでいるクリスティーズで、年間売上高は2億8,220万ドル（約366億8,600万円）にのぼる。
次点につけるサザビーズは、2021年11月、過去20年間に制作された作品に焦点を当てたオークション「The Now」を初開催。成功を収め、2022年3月、5月と同カテゴリーのオークションを続けて開催した。

Cinga Samson《Two piece 1》(2018)　2021年6月のフィリップス・ニューヨークで、予想落札価格の10倍以上となる37.8万ドル（約4,914万円）で落札された。 出典：https://www.phillips.com/

オークションにおける超現代アートの特徴として、NFTアートの台頭に加え、多様性の受容が挙げられる。2014年に起きた前回の現代アートブームにおいて、もてはやされたのは専ら男性の抽象画家たちだった。しかしここ数年、具象画を手掛ける女性や有色人種のアーティストが急浮上している。
2021年のオークションの超現代アーティスト上位25名中、9人が女性、10人が有色人種（うち2名が女性）だった。シンガ・サムソン（Cinga Samson：南アフリカ、1986年-）、イシャク・イスマイル（Isshaq Ismail：ガーナ、1989年-）などアフリカ人アーティストの作品も高騰しており、オークションでの売上高は過去2年で434%増加している。

アートフェア

従来若手アーティストの紹介に注力してきたアートフェアだが、近年さらなる変化を遂げている。たとえばアート・バーゼルやフリーズ、FIACなどの世界的なアートフェアでは、若手ギャラリーの負担を軽減するため、累進価格システムや割引制度を導入するなど出展料を改訂。

アート・バーゼル・マイアミビーチでは、過去3年以内に制作された作品に限定したセクション「Nova」を設置　出典：https://www.artbasel.com/

アート・バーゼル・マイアミビーチでは、従来は開廊3年以上としていた応募資格を撤廃した。同フェアでは、2021年からNFTに特化したセクションも設けている。主催者によれば、出展者、アーティスト、客層の多様性を高めるためとされており、実際に2021年の開催では、それまでほとんどなかった黒人経営のギャラリーが16画廊参加した。
大手アートフェア以外にも、若手アーティストや新しいコレクターをターゲットにした中小規模のローカルフェアが開催されている。シンガポールのS.E.A.Focusでは、販売価格を650ドル（約84,500円）からとして意図的に価格を抑えたり、2016年からナイジェリアで開催されているアフリカ発の国際アートフェアART X Lagosでは、NFTマーケットプレイスと連携してデジタルアートのセクションを立ち上げたりといった試みが行われている。

ギャラリー

自身の作品の前に立つロイ・ホロウェル Loie Hollowell in the studio. © Loie Hollowell, courtesy Pace Gallery. Photo: Melissa Goodwin 出典：,https://news.artnet.com/

歴史あるメガギャラリーでも、実績のある一流アーティストに加え、今後に期待される若手アーティストとの契約を進めている。ニューヨークに拠点を置くペースでは、ロイ・ホロウェル、ロバート・ナヴァら1980年代生まれのアーティストを獲得。また、SNSの専門家を雇うなど若い世代への働きかけを強化した。ジャン＝ミシェル・バスキアを発掘したガゴシアンではジョナス・ウッド、ハウザー＆ワースではニコラス・パーティーなど、それぞれ超現代アーティストを紹介しており、新世代のスターが生まれている。

コレクター

NFTアートが話題になったことにより、コレクター層が拡大。NFTに限らず、トレンドの若手アーティストの作品需要が急速に高まる傾向にある。専門家からは「アーティストの作品価格が5倍になるのに、以前は何年もかかっていたが、今では1年以内に跳ね上がることもある」という声もある。
アート・バーゼルのレポート「Art Market 2022」によると、デジタルアートに多額を投入する少数の若手コレクターが全体の数値を引き上げており、ミレニアル世代（1980年代序盤〜1990年代中盤生まれ）の5%、Z世代（1990年代中盤〜2000年代序盤生まれ）の4%が、アート市場に年間100万ドル（約1.3億円）を費やした。
新世代コレクターは特にアジアで増加傾向にあり、香港のオークションで記録を更新している超現代アーティストたちの作品の多くは、45歳以下のアジアのコレクターに落札されている。

ウフィツィ美術館は所蔵する唯一のミケランジェロ作品《聖家族》(1507年頃）をNFT化して販売した。　出展：https://www.nssmag.com/

世界の有名美術館も、NFTアートの導入など、新しい時代のアートと新世代の鑑賞者を取り込むための方法を模索している。
イギリスの大英博物館は、葛飾北斎のデジタル画像やジョン・ウィリアム・ターナーの絵画20点をNFT化して販売。イタリアのウフィツィ美術館を含む4つの文化施設でも、レオナルド・ダ・ヴィンチなど巨匠の名画のデジタルレプリカを作成し、NFTとして販売した。他にもロシアのエルミタージュ美術館、オーストリアのウィーン美術館など、各国を代表する美術館が資金調達のためにNFTを活用している。
また、所蔵していた高価な絵画を売却し、代わりに女性や有色人種のアーティストの作品をコレクションに加えるという動きもある。アメリカのサンフランシスコ近代美術館は、20世紀に活躍した抽象表現主義の代表的作家マーク・ロスコの絵画を売り、その利益でバリー・マッギー、ミカレン・トーマスなど現代アーティストの作品を購入した。
クィア・アーティスト（LGBTに当てはまらない性的マイノリティ）の作品を古典美術と並べて展示するといった試みも登場しており、アート界の刷新が進んでいる。

アート市場を巻している超現代アート。従来、市場での価格はアーティストが実績を積んだうえで徐々に上がっていくものだったが、成長のスピードが速くなり、トレンドが目まぐるしく移り変わっている。5年前は誰も名前を知らなかったアーティストの作品が今や億単位で取り引きされているなど、誰が想像できただろうか。
NTFブームや、あまり認知されてこなかった地域のアーティストの台頭のように、これからも新しい動きが起こるだろう。アートがどのような新しい世界を見せてくれるのか、楽しみながら注目していてほしい。

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